LA LIRICA Y EL DRAMA

I. La lírica   Definición  Se denomina lírica al género literario que se caracteriza por ser cauce de expresión de la subjetividad del hombre, de sus sentimientos y emociones al observarse a sí mismo y al contemplar el mundo al que pertenece. Unidades del texto poético Un texto poético está formado por las siguientes unidades: Verso: Cada una de las líneas del poema. Necesita de otros versos para comunicar. Estrofa: Conjunto mínimo de versos que contiene una serie de elementos sujetos a ritmo. Poema: Unidad mayor con mensaje completo cuyos componentes están sujetos a ritmo. Existe la diferenciación entre poemas estróficos, los cuales están formados por estrofas, y entre poemas no estróficos, que son aquéllos que no tienen estrofas. [^] II. Clases de versos Versos según su medida Los versos, según su medida, se pueden dividir en dos grandes grupos: De arte menor: Aquéllos que tienen menos de 8 sílabas. De arte mayor: Aquéllos que tienen más de 8 sílabas. Los versos mayores de 12 sílabas, además de ser de arte mayor, son versos compuestos, los cuales están formados por dos hemistiquios que, al medir, funcionan como versos independientes y, por tanto, habrá de aplicárseles las mismas licencias métricas y reglas de acentuación que a éstos. Nombre de los versos según su medida  Arte menor Arte mayor N° de sílabas Nombre N° de sílabas Nombre 2 Bisílabo 9 Eneasílabo 3 Trisílabo 10 Decasílabo 4 Tetrasílabo 11 Endecasílabo 5 Pentasílabo 12 Dodecasílabo 6 Hexasílabo 13 Tridecasílabo 7 Heptasílabo 14 Alejandrino 8 Octosílabo Versos compuestos Los versos de arte mayor que tienen doce o más sílabas se denominan versos compuestos. Cada verso está dividido en dos partes llamadas hemistiquios, que se encuentran separadas por una pausa que se llama cesura. Cada hemistiquio, desde el punto de vista métrico, se comporta como si fuera un verso independiente, por lo que el final del mismo se encuentra afectado por la posición del último acento. La princesa está triste... / ¿Qué tendrá la princesa? = (7) + (7) Los suspiros se escapan / de su boca de fresa, = (7) + (7) que ha perdido la risa, / que ha perdido el color. = (7) + (6+1) La princesa está pálida / en su silla de oro, = (8-1) + (7) está mudo el teclado / de su clave sonoro, = (7) + (7) y en un vaso, olvidada, / se desmaya una flor. = (7) + (6+1) [^] III. La rima Definición Se denomina rima a la repetición de sonidos que se da a partir de la vocal tónica de la última palabra de cada verso. Tipos de rima En cuanto a la rima, los versos pueden ser: De rima consonante o total: Si, desde de la última sílaba acentuada, riman vocales y consonantes. De rima asonante o parcial: Si, desde la última sílaba acentuada, sólo riman las vocales. Versos sin rima Se denominan versos sueltos a aquellos versos que quedan sin rima dentro de un poema junto a otros versos que sí mantienen una rima. Son versos blancos aquéllos que forman un poema y que, si bien se ajustan a la medida de los versos, no presentan rima. El verso libre forma parte de poemas que no se ajustan a ninguna norma métrica, es decir, que no tienen ni rima ni una medida fija, ni tampoco se amoldan a una estrofa concreta. [^] IV. Métrica Licencias métricas A la hora de medir los versos hay que tener en cuenta las licencias métricas y la acentuación de la última palabra del verso. Licencias métricas: Son las modificaciones que sufre la medida del verso al aplicar unos determinados fenómenos, que son los siguientes: La sinalefa: Consiste en formar una única sílaba con la última de una palabra que termine por vocal y la primera de la siguiente que empiece por vocal. me-ta um-bro-sa al- va-que-ro-con-ven-ci-do Góngora. Soledad Primera. Hiato: Consiste en el fenómeno contrario a la sinalefa, es decir, formar dos sílabas  diferentes con la última de una palabra que termine por vocal y la primera de la siguiente palabra que empiece por vocal. y hu-yó-su-al-ma-a-la-man-sión-di-cho-sa José de Espronceda. El estudiante de Salamanca. Diéresis: Consiste en dividir en dos sílabas las vocales que deberían ir en una sola porque forman diptongo. A veces viene indicada por el poeta con el signo de la diéresis (¨). la-del-que-hu-ye el- mun-da-nal-ru-ï-do Fray Luis de León. Oda a la vida retirada. Sinéresis: Consiste en lo contrario de la diéresis, es decir, en la unión, para formar una sílaba métrica, de dos vocales contiguas que no forman diptongo en el interior de una palabra. de-noc-tur-no-Fae-tón-ca-rro-za ar-dien-te Góngora. Soledad Primera. Acentuación de la última palabra del verso Cuando la última palabra del verso es aguda, se suma una sílaba al cómputo de las sílabas del verso. Cuando la última palabra del verso es llana, esto no afecta al cómputo de las sílabas del verso. Cuando la última palabra del verso es esdrújula, se resta una sílaba al cómputo de las sílabas del verso. Esquema métrico El esquema métrico es una manera de expresar los aspectos hasta ahora estudiados del texto poético: número de sílabas, tipo de rima, forma de la rima, etc. Así, por ejemplo, si nos encontramos con una estrofa, analizaremos sus aspectos métricos:   Estrofa Nº de sílabas Rima Quédeme y olvídeme, 7 a el rostro recliné sobre el amado, 11 B cesó todo, y déjeme 7 a dejando mi cuidado 7 b entre las azucenas olvidado. 11 B Por tanto, el esquema métrico sería: 7a, 11B, 7a, 7b, 11B [^] V. Clases de estrofas y poemas Tipos de estrofas A continuación, presentamos las estrofas más habituales que se deben conocer este curso: Nº de versos Estrofa Características 2 Pareado Dos versos de arte menor o de arte mayor, o uno de cada. Rima consonante o asonante Esquema métrico: AA, aa, Aa, aA. 3 Terceto Tres versos de arte mayor. Rima consonante: el primero con tercero; el segundo queda suelto o rima con el primero de la siguiente estrofa. Esquema métrico: A-A. 4 Cuarteto Cuatro versos de arte mayor. Rima consonante. Esquema métrico: ABBA. Serventesio Cuatro versos de arte mayor. Rima consonante. Esquema métrico: ABAB. Redondilla Cuatro versos de arte menor. Rima consonante. Esquema métrico: abba. Cuarteta Cuatro versos de arte menor. Rima consonante. Esquema métrico: abab. 5 Quinteto Cinco versos de arte mayor. Rima consonante. Esquema métrico: cualquier combinación, con tal de que no quede ningún verso suelto, no rimen tres seguidos y los dos últimos no formen pareado. Quintilla Cinco versos de arte menor. Rima consonante. Esquema métrico: cualquier combinación, con tal de que no quede ningún verso suelto, no rimen tres seguidos y los dos últimos no formen pareado. Lira Cinco versos de 7 y 11 sílabas. Rima consonante. Esquema métrico: 7a, 11B, 7a, 7b, 11B 6 Copla de pie quebrado Seis versos de 4 y 8 sílabas. Rima consonante. Esquema métrico: 8a, 8b, 4c, 8a, 8b, 4c Tipos de poemas Presentamos algunos tipos de poemas que nos han ido apareciendo: Poema Características Poema estrófico Soneto 14 versos endecasílabos: dos cuartetos y dos tercetos. Pueden ser serventesios y la rima de los tercetos variar. Poemas no estróficos Romance Versos de 8 sílabas. Riman los pares, en asonante, quedando sueltos los impares. Estancia Versos de 7 y 11 sílabas. Rima consonante. La combinación que establezca el poeta en la primera estrofa se ha de mantener en las siguientes. [^] VI. Figuras literarias Un tipo especial de recursos literarios son las figuras literarias o figuras retóricas, las cuales son mecanismos utilizados por el escritor para embellecer el lenguaje y manipular su pensamiento o su manera de escribir, dando un sentido figurado, no denotativo, a sus palabras. Más que aprenderlas de memoria, conviene apreciar su sentido de extrañeza y fuerza expresiva. Comentamos la figura aparecida en las actividades de este bloque: Metáfora: Consiste en identificar, porque entre ellos haya alguna semejanza, el término real con el término imagen, sin nexo comparativo: Nuestras vidas son los ríos Que van a dar a la mar. (Jorge Manrique) Hipérbaton: Consiste en alterar el orden lógico de la frase: Cerrar podrá mis ojos la postrera sombra... (Quevedo) Símbolo: Consiste en la sustitución de una palabra que designa un concepto espiritual o abstracto por otra que alude a una realidad perceptible por los sentidos o concreta: La balanza como símbolo de justicia  Sinestesia: Consiste en percibir una sensación por un sentido que no le corresponde (oír un color, saborear un sonido, etc.). En colores sonoros suspendidos Oyen los ojos, miran los oídos. (López de Zárate) [^] VII. Introducción a la literatura española: poesía Mantenemos este epígrafe siguiendo el criterio utilizado en 1º de ESO, por el cual no se lleva a cabo una exposición cronológica de las obras y autores de la literatura española, sino que, dado el carácter práctico de estos materiales y el curso en que nos encontramos, se incluyen únicamente las referencias a obras y autores necesarias para la realización de las actividades. Poesía española Luis De Góngora y Argote (1561- 1627) nació en Córdoba y cursó estudios en Salamanca. Su vocación literaria fue muy temprana: sus primeros versos están fechados en 1580. Tanto él como Quevedo son los máximos representantes de la poesía barroca. Góngora crea un estilo personal y original en el que dicho equilibro se rompe a expensas del contenido, ya que la expresión pasa al primer plano. Se trata de una poesía de gran artificiosidad, con una enorme utilización de elementos ornamentales, de carácter culto fundamentalmente, con una enorme importancia de los valores sensoriales del poema. Entre las características de dicho lenguaje destacamos: El uso de las metáforas y las imágenes embellecedoras. El uso de cultismos y léxico colorista y sonoro. El uso del hipérbaton y los paralelismos. La utilización de las referencias mitológicas. El autor cordobés muestra dos vertientes diferenciadas en su poesía: la de corte realista y tono popular; y la de rasgos culteranos, con un lenguaje hermético y lleno de artificio y belleza. Por otra parte, Francisco de Quevedo (1580-1645) representa la otra corriente poética del siglo XVII: la conceptista. Se caracteriza ésta por prestar más atención a los aspectos de contenido que a los formales. Entre sus rasgos aparece: El uso de metáforas, imágenes y símiles (Risueña enfermedad son las auroras). La abundancia de los juegos de palabras, así como las paradojas y contrastes (Escucho sordo y reconozco ciego/descanso trabajando y hablo mudo:/humilde aguardo y con soberbia pido). La aparición de equívocos y dobles sentidos (donde el capitán Correa/da mal trato con su nombre). Hombre profundamente preocupado por los asuntos de su tiempo, delicado y cruel al mismo tiempo, enormemente expresivo en todas las facetas de su producción literaria, está inmerso en el mundo de contrastes en que vivió, esto es, el Barroco. La poesía fue también un género muy cultivado en el siglo XVIII. Una de las modalidades perteneciente al período neoclásico es la denominada poesía rococó. Se trata de una poesía de tono menor, de léxico cortesano, arcaizante a veces, que hace uso con frecuencia del diminutivo. Los temas preferidos serán el amor y la belleza femenina. Entre los poetas representantes de esta vertiente poética se encuentra, entre otros, Fray Diego Tadeo González (1733 - 1794), fraile agustino, que con el seudónimo de Delio fue miembro destacado de la escuela poética salmantina del siglo XVIII. Rubén Darío (1867-1916), nacido en Nicaragua, es el escritor más importante del Modernismo. A lo largo de su corta vida desarrolló una gran actividad viajera y literaria. Su poesía fue un verdadero revulsivo artístico en su época. De toda su producción hay que destacar tres libros claves de su trayectoria: Azul (1888), con el que inicia su Modernismo más afrancesado y preciosista, dando cabida al símbolo, elemento tan característico del Modernismo -cisne=elegancia; libélula=sueños, ilusión; mariposa=libertad-, y las referencias sensoriales -para lo cual es frecuente el uso de la sinestesia-; Prosas profanas (1896) representa la culminación del Modernismo; y Cantos de vida y esperanza, marca el rumbo hacia un Modernismo más hispánico e intimista. La aparición de Rubén Darío supuso también una renovación y una recuperación de la métrica, mediante el uso de nuevos o desusados versos y estrofas, marcados por un ritmo y una sonoridad poco conocidos hasta entonces. Cerramos este apartado haciendo referencia a la poesía más actual, a través del poeta Aníbal Núñez (Salamanca, 1944-1987), quien tras abandonar la actividad docente se dedicó al quehacer poético y a traducir, entre otros, a autores como Catulo, Propercio, Rimbaud, Mallarmé o Nerval. Drama Saltar a: navegación, búsqueda Para la ciudad griega, véase Drama (Grecia). Drama o teatro es una palabra que proviene del idioma griego δράμα y que significa "hacer" o "actuar". Posteriormente, el drama se divide en géneros realistas y géneros no realistas; entre los primeros quedaron inscritas la tragedia y la comedia ya existentes, y en el siglo XX vino a agregarse la pieza de teatro y entre los segundos, el melodrama, la obra didáctica y la tragicomedia (también conocida como comedia trágica clásica), reconocidos como tales desde el Renacimiento. Además, a esto se suma la farsa, considerada como género imposible. Todos ellos tienen en común la representación de algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes o del monólogo. En el género dramático, el autor lleva el desarrollo de la acción a la escena: los hechos no se relatan, sino que se representan. Su forma expresiva es el diálogo y los personajes adquieren vida gracias a unos actores que lo escenifican. También suele llamarse drama únicamente a aquella obra que incluye ciertos elementos, especialmente cuando tiene un "final trágico", pero el término hace referencia también a las obras cómicas (al menos en la cultura occidental, donde se considera que nació del término drama) y además incluye, pues, la tragedia y la comedia. Algunos teóricos del siglo XX insisten en la diferenciación categórica entre el drama y el teatro, de los cuales el primero es la versión constituida en lo absoluto por elementos lingüísticos, formando parte entonces de lo que se considera un género literario, cuya particularidad es el predominio de la función apelativa del lenguaje, la ausencia de un mediador (intérpretes, actores) entre el mundo creado (la realidad ficticia) y el lector y la posibilidad virtual de ser representado. El teatro es la concreción del drama e incluye la actuación, la música, etc. Es decir, elementos que no le son propios al drama como realidad lingüística acotada solamente al discurso. El análisis de un drama puede hacerse desde la crítica literaria, mientras que el análisis del teatro debe incluir factores como la actuación, la evaluación del espectáculo, los músicos, la iluminación, etc. Se puede añadir la precisión, desde la perspectiva de la etnoescenología, campo interdisciplinario que estudia los fenómenos y comportamientos humanos espectaculares organizados (PCHSO) del teatro, que es un subgrupo dentro del conjunto de formas espectaculares organizadas. Se pueden distinguir tres aspectos claves dentro del análisis de una forma espectacular: la espectacularidad, la performatividad y el fenómeno de relación simbiótica o de empatía que se construye en la relación con el público (Pradier, 1996). La pertinencia de la evaluación de estos aspectos del teatro como forma espectacular reside en el hecho de que toda forma espectacular responde a un contexto social. En este sentido, la dramaturgia y su manifestación espectacular por medio del teatro se organizan por medio de códigos que no son universales pero que son particulares a un contexto histórico y cultural.
Cinthia Erandi Mendez Aguilar y Antonio Jaimes Calderon